Paula Coñoepan: “Las tecnologías deben ser aprovechadas para reclamar nuestra existencia en el presente”

Entre las funciones del arte, es común que recordemos mucho más aquella que tiene relación con el entretenimiento y la distracción. No es algo extraño cuando pensamos en que el arte se ha mostrado históricamente como un medio a través del cual podemos apreciar la belleza y alcanzar una satisfacción estética cuando lo admiramos.

Afortunadamente, muchas de sus otras funciones han tomado más relevancia gracias a la labor de artistas que han decidido usar el arte como una forma de protesta, como exploración de temáticas sociales complejas y, especialmente, como una herramienta de conservación de la memoria de sus comunidades.

El trabajo de la artista visual Paula Coñoepan cumple todas las funciones anteriores y, además, integra diversas disciplinas para romper las barreras de las etiquetas y las clasificaciones tradicionales del mundo del arte.

Una de sus obras más recientes fue parte de la exhibición de artes mediales que se inauguró el primer día del encuentro VOLCÁN, celebrado en el Centro Interactivo de los Conocimientos hace algunas semanas.

De esta manera, una parte de Paula Coñoepan, quien además es docente de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, formó parte también del Museo Interactivo de la Astronomía durante casi tres semanas. No sólo por el carácter autobiográfico de su trabajo en general, sino que también porque esta obra en particular muestra, a través de hologramas de dibujos, registros de fotografía, material audiovisual, prensa e incluso su propia imagen, junto con el repertorio iconográfico de referentes mapuche actuales.

A través de sus amplios conocimientos sobre diversas técnicas artísticas, esta artista logra plasmar ideas vinculadas a lo político y lo transversal, sin perder de vista su propia experiencia y todo lo que en ella está contenido, incluyendo su origen mapuche y sus cuestionamientos a la representación femenina en las sociedades.

Conversamos con Paula Coñoepan para indagar en las temáticas presentes en sus obras y las tensiones y encuentros que ocurren cuando mezclamos las tecnologías, el arte y los espacios culturales físicos, como museos y galerías de arte.

La obra que se exhibió en el Museo Interactivo de Astronomía lleva por nombre «Enverdecer», ¿podrías contarnos cómo fue el proceso de producción y las ideas que te llevaron a armarla?

Es una obra creada originalmente para la exposición «Remover los cercos», curada por Cristian Vargas Paillahueque en el Palacio Pereira. Cristian es quien me realiza la invitación para intervenir la muestra que consistía principalmente de archivo fotográfico y documentación. Entonces la obra nace tomando ese acervo y como una propuesta que además pudiera actualizar el archivo.

Esta obra presenta un repertorio iconográfico mapuche de distintas generaciones, considerando que está elaborada con tecnología y técnicas muy contemporáneas, ¿qué rol crees que debería tener la tecnología en la transmisión de conocimientos y saberes ancestrales de distintas culturas?

Es muy interesante esta pregunta ya que se suele asociar a los pueblos originarios al pasado, y muchas veces como personas mapuche se nos cuestiona por el uso de tecnologías más contemporáneas, lo cual es absurdo. Creo que las tecnologías deben ser aprovechadas para reclamar nuestra existencia en el presente.

En tu trabajo están muy presentes temáticas relacionadas a las conexiones familiares y el paso del tiempo, ¿cómo puede el arte ser una herramienta de conservación de la memoria colectiva, histórica e incluso familiar?

Creo que el arte permite conjugar cosas que a buenas y primeras pueden parecer contradictorias. En mi caso, a través del arte he podido reconstruir parte de esa historia familiar, desentrañando aspectos que se suelen omitir u ocultar. Otro aspecto importante es la posibilidad de autorrepresentación, lo que anteriormente siempre había sido negado, por lo que siempre era un externo el que nos retrataba desde una otredad o exotización.

Parte de tu obra está relacionada con la performance en vivo y la grabación de videos para luego difundirlos en espacios culturales como museos. En este tipo de arte, el movimiento y los sonidos generan una experiencia totalmente distinta a ver, por ejemplo, un cuadro o una pintura ¿cómo crees que el público general recibe este tipo de contenido artístico?

Creo que podría llegar a ser un lenguaje más cercano, dependerá mucho de cuál es el tratamiento que estas obras tengan. En general, creo que el público siente mayor empatía con obras que tienen un carácter más narrativo, o en las que pueden reconocer con mayor facilidad una iconografía que les convoque.

En relación a la pregunta anterior, ¿consideras que museos y espacios culturales han logrado adaptarse a las nuevas formas de arte que han surgido en las últimas décadas? ¿Cuál podría ser una buena manera de continuar este trabajo para que el arte medial y experimental pueda llegar a más personas?

Depende mucho del museo, hay algunos que se han podido adaptar más fácilmente y otros que parecen haberse estancado en el pasado, supongo que también depende mucho del enfoque que este espacio tenga. Creo que el internet y las redes sociales pueden ser buenas herramientas y plataformas para la difusión del arte en general.

Para terminar, desde tu punto de vista como artista ¿qué proyecciones tienes para el futuro del arte medial considerando todos los cambios socio-culturales que hemos visto estas últimas décadas?

Pienso que sólo puede seguir creciendo y nutrirse de los nuevos avances tecnológicos, incluso para reflexionar sobre esta relación que entablamos como seres humanos con las tecnologías y su impacto en nuestras vidas.